miércoles, 16 de junio de 2021

La viuda valenciana: comedia pura del gran Lope de Vega.

 


Edición de la profesora Teresa Ferrer
en Editorial Castalia
El 27 de mayo se representa en el Teatro Auditorio de Cuenca La viuda valenciana, una obra de Lope de Vega.

Como en la Biblioteca tenemos un proyecto llamado precisamente Teatro para leer, hemos pensado que es una buena ocasión para leer este libro y explicar el contexto, la época, para ir al Teatro con una idea de lo que vamos a ver.

Es una obra publicada en 1620, aunque probablemente escrita en 1599 o comienzos de 1600, es una pieza teatral que constituye un verdadero ejemplo de comedia pura, concretamente de comedia pura barroca.

El Siglo de Oro español.

Se denomina “Siglo de Oro” a una época clásica de apogeo de la cultura española. Abarca en líneas generales dos periodos concretos, el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII. Se dio la circundatancia de que confluyen en esa época una serie de escritores y artistas, nombres claves de todos los géneros y estilos, de una innegabla calidad, y que han influido en la literatura posterior de una manera decisiva: Lope, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Quevedo, Góngora, Cervantes, Garcilaso de la Vega, Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz...

Dentro de todos los géneros, fue el teatro el que vivió una mayor revolución. Y de todos los autores, Lope fue el más importante y el encargado de comercializar el género, y el que revoluciona el mundo de la escena.

Por qué decimos que se revolucionó el teatro: porque en la primera mitad del XVI el teatro que se escribía era básicamente traducciones y adaptaciones de tragedias y comedias de autores grecolatinos, destinadas un público culto minoritario. En la segunda mitad del XVI: comienza la revolución, los dramaturgos se proponen actualizar el teatro, más acorde con los nuevos tiempos y buscan llegar a más público, llevar las representaciones a la calle. La nueva comedia alcanza su madurez en la última década del S.XVI con Lope de Vega.

Lope de vega.

Nació en Madrid en el año 1562. Su producción dramática fue enorme y podemos decir que fue el autor más fecundo de la literatura española y, quizá, universal. Publicó unas 1800 comedias además de los autos. De ellas se han conservado 426 comedias y 42 autos.

Tomó parte en expediciones militares como la conquista de las Azores y la Armada Invencible. Fue procesado por causa de sus relaciones escandalosas con mujeres, y, con tan sólo veintiséis años, fue condenado a destierro de la corte. Tras su indulto, entró como secretario al servicio de personajes tan importantes como el marqués de Malpica, el duque de Alba o el duque de Sessa.

Lope fue un escritor muy prolífico, y cultivó todos los géneros literarios: poesía lírica (tanto popular como culterana), epopeya, poesía didáctica, novela pastoril, novela bizantina… y, sobre todo, teatro.

Es en este terreno donde Lope se nos revela como un genio de la literatura. Fue un renovador del género dramático, entendido como espectáculo creado para disfrute del público.

Su género predilecto (el que mejor funcionaba comercialmente) es la tragicomedia: una obra en la que se mezclan situaciones de tensión dramática y escenas divertidas.

Algunos de estos cambios son que incluyen temas cercanos a la sociedad y al pueblo como el folclore popular o situaciones de la vida cotidiana. Lo trágico y lo cómico se mezclan, y aúna en su lenguaje, los el lirismo del teatro culto, con la naturalidad de la expresión cotidiana y popular.

Los personajes principales suelen ser el galán y la dama, cada uno con sus respectivos criado y criada. Es decir, una clase media: ni príncipes y reyes, ni plebeyos.

Aplicando esta fórmula, consigue llegar a un público de lo más variado, tanto entre las clases populares como entre las cultas, y convertir el espectáculo teatral en un fenómeno de masas. Y así, en el terreno personal, adquiere un enorme éxito. La popularidad de Lope en vida probablemente no tenga paralelo en ningún otro escritor de cualquier país. Se cuenta que la gente se paraba en la calle y le aplaudía al verle pasar.

Falleció en Madrid en 1635 y sus restos depositados en la Iglesia de San Sebastián.

La viuda valenciana

Versión del director Borja Rodríguez
Es un ejemplo de comedia pura, de comedia "de capa y espada", que se situaban en el tiempo del espectador, eran contemporáneas al espectador.

Además está ambientada en Valencia, ciudad que Lope conocía muy bien, porque vivió allí al cumplir parte del destierro que le obligó a alejarse de la corte en 1588, acusado de se el autor de los libelos difundidos contra su antigua amante, la actriz Elena Osorio.

Argumento

La protagonista es una joven viuda, muy bella, que no tiene ninguna intención de volver a casarse. Tiene mucho dinero, y está convencida de que si se casa tendrá que renunciar a él, o a una parte.

Comienza presentándose como una mujer de la época, recogida en casa y en la oración. Su tío Lucencio le insiste en que se case por el qué dirán, que es uno de los temas principales de la obra, la honra, por el qué dirán.

Sin embargo, cuando sale a la calle conoce a un hombre del que se enamora al instante, Camilo, y decide seducirlo. En las comedias de los Siglos de Oro era frecuente que la mujer tomase la iniciativa, y que se planteasen el matrimonio por amor, pero lo novedoso de esta obra es que Leonarda no basa su decisión en la idea del matrimonio, al contrario, quiere seguir siendo libre e independiente y además, guardando las apariencias.

Idea una estratagema, ya que en Valencia son fiestas, y la gente va enmascarada por la ciudad, así que le encarga a su criado Urbán, enmascarado para que no le reconozca, que le proponga acudir a una cita nocturna con una bella dama, con la condición de acudir cubierto también con una máscara que le tape los ojos y no intentar averiguar la identidad de la dama.

Camilo duda, pero finalmente le vencen la curiosidad y la vanidad, y decide ir a su encuentro.

Los dos protagonistas se enamoran, pero una serie de enredos y malentendidos van complicando la situación y provocando una serie de situaciones cómicas y grotescas.

Temas y características de la obra

Versión de "Estudio 1" en TVE,
con Aitana Sánchez Gijón y Fran Perea
El papel de la mujer es muy innovador: Leonarda se rebela contra la presión familiar, que representa su
tío y contra el papel tradicionalmente asignado a la mujer, y asume toda la iniciativa en el juego de seducción.

Es sobre todo una comedia tremendamente divertida: por una parte, el papel de los criados, que ofrecen el contrapunto al discurso a veces muy elevado de los protagonistas, tanto Julia como Urbán hacen comentarios irónicos, y el papel de Urbán es del gracioso, figura introducida por Lope en la comedia española, y es el contrapunto del galán y la dama, con la tarea fundamental de hacer reir al público.

Luego hay tres perosnajes, que son un trío de pretendientes de Leonarda, que también por su parte protagonizan una gran cantidad de escenas cómicas y en su afán por conseguir la mano de la viuda sufren todo tipo de desgracias, y se ven expuestos al ridículo permanente.

Tiene las características de la comedia de costumbre o comedia de capa y espada:

Los personajes viven aventuras de enredos, engaños, errores de identidad, persecuciones... Parte de los sucesos presentados reflejan las costumbres cotidianas de la vida española urbana de la época.

Sin embargo, no persiguen un efecto de "realismo", son acumulaciones de peripecias con un ritmo frenético, con tramas inverosímiles: para entretener.

Son piezas de diversión y por eso tienen una libertad que no tienen los géneros trágicos.

Por todo ello os animamos a leerla y/o a ir a la función del jueves en la que, además actúa un actor conquense, Rafa Nuñez, en el papel de Urbán.

LA VIUDA VALENCIANA, grabado por "Estudio 1", de TVE

VERSIÓN DE LA VIUDA VALENCIANA en el Auditorio de Cuenca, dirigida por Borja Rodríguez:

La bruma verde. Gonzalo Giner

Gonzalo Giner abandona la Novela Histórica, un género en el que se mueve como pez en el agua, para adentrarse en el apasionante clima de la República Democrática del Congo en el s. XXI. 

En la bruma verde nos cuenta dos historias que se van entrecruzando: la de Bineka, una joven congoleña, cuya aldea es arrasada por una guerrilla, y que, tras huir a la selva, es adoptada por un clan de chimpancés.

La segunda historia está protagonizada por Lola, que vive el mejor momento de éxito profesional de su fulgurante carrera en una empresa de Telefonía pero que debe acudir rápidamente al Congo para resolver el secuestro de su amiga Beatriz, secuestrada mientras realizaba su labor en una ONG.

Aunque su intención no es hacer una novela de denuncia, el simple hecho de sacar a la luz la problemática del país africano, crea una conciencia de inmediato sobre un amplio abanico de cuestiones que a día de hoy siguen sin resolver: la desaparición de los bosques, y la venta ilegal de animales salvajes para su consumo y comercio. Confía en que pueda concienciar a los lectores sobre la toma de medidas para intentar parar la explotación de este "pulmón verde" del planeta, víctima de la deforestación y los cultivos intensivos. 

Otra de las cuestiones que denuncia es que algunas empresas reciben subvenciones para sus cultivos con la condición de mejorar las condiciones de la población congoleña y luego eliminen miles de hectáreas de selva sin cumplir esos requisitos.

Como en todas las novelas de Gonzalo Giner, tienen un gran protagonismo los animales.

En este caso el protagonismo de los chimpancés, sobre los que se ha documentado a conciencia, y que representan la parte más tierna y original de la novela: cómo se relacionan entre sí, cómo funcionan sus comunidades, sus jerarquías, qué tienen en común con los humanos (que es más de lo que pensamos)...

En resumen, es una novela con aventura, trasfondo, amor, emoción... que ha sido merecedora del premio de novela Fernando Lara 2020 y que demuestra una vez más la maestría de Gonzalo Giner para atrapar a los lectores desde la primera página.

viernes, 16 de abril de 2021

Nuria Barrios. Todo arde.

Lectura de abril en nuestros talleres de la Biblioteca Municipal del Centro Aguirre.


Nuria BARRIOS. (Madrid, 1962)

Es escritora y doctora en Filosofía. Trabaja como traductora (sobre todo de Benjamin Black, seudónimo de John Banville) y colabora habitualmente con el suplemento literario de El País.

Con el poemario El hilo de agua (Algaida, 2004), obtuvo el Premio Ateneo de Sevilla. 

OBRAS:

Los libros de relatos Amores patológicos (1998) y El zoo sentimental (2000)

El libro de viajes Balearia (2000). 

Ha participado en varias antologías de cuentos: Páginas amarillas (Lengua de Trapo, 1998), Vidas de mujer (Alianza Editorial, 1998), Cuentos de mujeres solas (Alfaguara, 2002), Pequeñas resistencias (Páginas de Espuma, 2002), Tu nombre flotando en el adiós (Ediciones B, 2003) y Comedias de Shakespeare (451 Editores, 2007). 

Novela: El alfabeto de los pájaros (Seix Barral, 2011- nominada al Premio Troa de “Libros con valores).  

Libro de relatos Ocho centímetros (Páginas de Espuma, 2015), 

Los poemarios Nostalgia de Odiseo (Vandalia, 2012) y La luz de la dinamo (Vandalia, 2017, que ha merecido el VII Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado.

Su último trabajo es la novela Todo Arde (Alfaguara, 2020).

Su obra ha sido traducida al holandés, al italiano, al portugués, al croata y al esperanto. 

TODO ARDE.


SINOPSIS:

¿Alcanza el amor para salvar una vida del desastre?

Una novela hermosa, descarnada y conmovedora sobre la familia, la fina línea que separa la normalidad del desastre y el rastro de luz que deja siempre el amor.

Esta es la historia de dos hermanos. El pequeño se llama Lolo y tiene dieciséis años. Su hermana mayor, Lena, está enganchada al crack y a la heroína. Lleva un año fuera de casa y nadie conoce su paradero. Un día de agosto, Lolo la encuentra en el aeropuerto de Barajas, donde obtiene dinero con pequeños hurtos. Para convencerla de que vuelva a casa con él, decide acompañarla al poblado chabolista donde Lena compra la droga y parece que vive. Cuando llegan allí, cae la noche y Lolo se encuentra con una realidad aparentemente caótica e infernal. Lena le da esquinazo y él se ve de repente solo, perdido y en medio de una lucha de clanes. En el momento en que ella se entera de que la vida de Lolo corre peligro, sale en su busca. Por separado, cada hermano intenta encontrar al otro en una carrera contrarreloj.

¿Hasta dónde es capaz de llegar una yonqui por salvar a su hermano? ¿Dejará que lo maten si él pone en peligro su consumo? 

CONTEXTO:

Nuria Barrios sabe de lo que habla, se nota que se ha documentado a conciencia. Conoció a una familia que vendía el el poblado de la droga y se acercó durante meses, de día o de noche. «Bajo su protección entré en todos los fumaderos».

TEMAS:

La familia: “un organismo extraño y complejo. Cuanto más deteriorada estuviese Lena, más deteriorada estaría la familia. Por eso funcionaba a la inversa. Si la familia resistía, Lena resistiría.”

CRÍTICA SOCIAL: EL PAPEL DE LOS RESPONSABLES POLÍTICOS, LA SOCIEDAD Y LA FAMILIA ANTE LA ADICCIÓN Y LA MARGINALIDAD:

POLÍTICA:

Conversación entre el patriarca de un clan gitano y sus lugartenientes. «Nosotros no plantemos la droga: nos la trajieron... Al Gobierno le interesa».

No parece que haya ninguna voluntad política de erradicar la droga, más bien la prioridad parece ser mantener un cordón sanitario para que vendedores y drogadictos no molesten.

LA SOCIEDAD:

Cuando alguien se engancha a la droga,  obliga a los demás a plantearse una serie de cuestiones: hasta dónde quieren llegar para intentar rescatar a aquella persona que se pierde, cómo cambia tu relación con esa persona, cómo reaccionas cuando te cruzas a un dependiente... 

Nuria Barrios piensa que "la misión de la literatura es hacer visible lo invisible y lo invisible no es invisible porque no se vea, es invisible porque hemos decidido no verlo". 

"Eso habla mucho de nosotros, de quiénes somos, de cómo nos comportamos, de nuestros mecanismos de supervivencia, y en ese terreno de penumbra a mí me gusta mucho trabajar. Me gustan los espacios que se alimentan por igual de luz y de sombras. Y esos espacios están justos en la frontera entre lo visible y lo invisible".

LA FAMILIA:

La responsabilidad (o no) de los padres:

Parecen incapaces de enfrentarse al problema: «No eran culpables de la situación de Lena, decía la madre. Pero ¿eran inocentes?». 

RELACIÓN DE HERMANOS

"De todas las relaciones familiares la más fascinante es la de los hermanos. Todos los que tenemos hermanos sabemos que es muy ambigua. Hay momentos de odio en los que los matarías y al mismo tiempo sabes que no importa lo alejado que te puedas sentir, si en un momento dado te necesitan, vas a acudir. Y esa ambigüedad que define las relaciones entre los hermanos, el odio y el amor simultáneamente, hace que esa relación sea literariamente muy potente y además creo que es la semilla de grandes historias". 

EL AMOR

"Yo creo que la luz que ilumina la historia es la del amor. No solamente el amor entre los hermanos, hay otras formas de amor ahí dentro. Tienen sus propias versiones más o menos deterioradas. Allí hay familias, hay madres e hijos, hay relaciones de pareja, incluso relaciones de cierta solidaridad entre las mujeres consumidoras. Todos esas formas de amor son la luz que ilumina la noche en la que transcurre la historia, mucho más que las hogueras, y hay muchas hogueras".

SOBRE LOS GITANOS, LAS MINORÍAS

Todas las sociedades tienden a estigmatizar al diferente. Su impulso primero es destruirlo y, cuando no es posible, lo relegan a un margen. 

«¿Tú conoces el síndrome del traje del emperador?», pregunta la madre de los hermanos en el libro. «Alguien miente y los demás aceptan la mentira para no provocar un enfrentamiento».

ESTILO:

Con una prosa ágil y envolvente, diálogos vivísimos, mantiene el pulso y la tensión, que se va acumulando a medida que avanza la novela:

TIEMPO DE LA HISTORIA:

El libro se desarrolla en menos de un día, por lo que tiene mucha intensidad. Según su autora: "Que todo transcurra en unas horas le da una urgencia que acentúa la tensión y el suspense. El amor juega a favor de Lolo, pero el tiempo corre en su contra". Y esa angustia mantiene en vilo al lector. 

MENSAJE:

Barrios ha sabido huir de convertir su texto en un mensaje con moralina. Hay una sensación de ambigüedad constante. 

Todo arde puede resultar una lectura incómoda: puede leerse como una metáfora del miedo a enfrentarnos a ciertas situaciones.

PERSONAJES

LENA: era un personaje que rondaba los textos de Barrios desde la publicación de Ocho centímetros. Cuatro de los relatos de aquel libro indagaban en cómo la adicción de aquella joven afectaba a toda su familia. Aquel personaje femenino volvió a aparecer más tarde en su libro de poesía, La luz de la dinamo. 

LOLO

Lolo tiene 16 años y es totalmente ingenuo, por lo que está durante toda la novela haciéndose y haciendo preguntas. 

EL GRIEGO: al contrario que Lolo, tiene mucha experiencia y sabe que no hay respuestas para todo, al contrario, sabe que los orígenes de los problemas son muy complicados y las soluciones también lo son.

Los entrecomillados son de la entrevista a la autora en el Cultural de El Mundo: https://elcultural.com/nuria-barrios-hay-una-conexion-entre-los-poblados-de-la-drogas-y-el-inframundo-de-los-griegos

El infinito en un junco, de Irene Vallejo

Lectura en marzo y abril de 2021 de nuestros talleres



IRENE VALLEJO

Es escritora y filóloga zaragozana nacida en 1979. Doctorada en Filología Clásica, Irene Vallejo compatibilizó durante años la escritura con la enseñanza, aunque ahora se dedica solo a la literatura.

Es autora de las novelas La luz sepultada y El silbido del arquero

También de los libros infantiles El inventor de viajes y La leyenda de las mareas mansas.

Colabora en varios medios de comunicación, como El País y El Heraldo de Aragón.

Ha ganado el Premio Nacional de Ensayo por El infinito en un Junco, editado por Siruela en septiembre de 2019. En su fallo, el jurado sostiene que esta obra "ofrece un viaje personal, erudito e instructivo por la historia del libro y de la cultura en el mundo antiguo, que transmite un sentimiento de colectividad en el que tanto la propia autora como quien la lee, se reconocen".

Se ha convertido en el éxito editorial del año, a pesar de que es un ensayo erudito de 430 páginas.

Algunas claves de su éxito son:

Las conexiones que establece entre el presente y el pasado.

La introducción de recuerdos e impresiones personales, así como anécdotas que hacen que el estilo sea cercano y ameno.

Los saltos temporales y la mezcla de historias y temas.

El empleo de tres elementos: historia, ficción e introspección.

Un estilo que ejerce un gran impacto en el lector, por la exactitud de la narración, el uso de la ironía, las enumeraciones y un tono entre poético y muy estético.


El loro en el limonero, de Chris Stewart

Lectura de marzo y abril en nuestros talleres.



CHRIS STEWART. 

BIOGRAFÍA

Nació en 1951 en una pequeña ciudad de Sussex (70 años).

Con 16 años entró en el grupo de música "Génesis", con otros compañeros de estudios, entre ellos, Peter Gabriel. Pero a partir del segundo álbum tuvo que salir del grupo, a petición del resto de componentes.

Los siguientes 20 años realizó trabajos tan peculiares como tocar la batería en un circo, esquilar ovejas y trabajar en una granja. También viajó a China para escribir una guía turística, hizo un curso de aviación obteniendo el título de piloto en los Ángeles.

Llegó a Las Alpujarras el 26 de noviembre de 1988, donde se instaló con su mujer Ana, y donde vive aún hoy, en un cortijo aislado, sin agua ni luz (hasta hace unos años, también con su hija Chloe, que ahora vive en China.

Allí comenzaron una tarea que parece inacabable: levantar muros de piedra, tender puentes, conseguir agua, producir energía solar, preparar cultivos, relacionarse con animales domésticos y salvajes...

En el año 1999 publicó en inglés su primera obra: Entre limones, que llevaba el subtítulo de: Un optimista en Andalucía". El libro contaba con humor estas experiencias, así como la convivencia con sus exóticos vecinos. Tuvo un gran éxito entre los lectores de su país, y en el año 2006 se publicó en España, con igual acogida. Al año siguiente publicó la segunda parte, "El loro en el limonero", en el que cuenta, entre otras cuestiones, su experiencia en el mundo de la literatura.

En mayo del año 2001, se presentó a concejal en la lista de los Verdes de su municipio, Órgiva, pero la candidatura obtuvo solo un representante, el 8% de los sufragios.

Ha publicado otros 3 libros:

Tres maneras de volcar un barco, en 2010

Los almendros en flor, en 2011

Los últimos tiempos del club del autobús, en 2015.

Después decidió cogerse un descanso de la escritura para solucionar problemas acuciantes, como que su finca, el Valero, está asediada por jabalís, que se comían su huerto de autoconsumo (producen fruta, verduras, hortalizas, carne de cordero, huevos...)

La tradición alpujarreña, que él respeta, determina que, antes de gastar un duro en construir nada, hay que ingeniárselas para utilizar lo que se encuentra a mano o crece alrededor.

Ya se considera un esquilador jubilado, y opina que es parte de un movimiento que beneficia su entorno: llevó la primera máquina electica de esquilar a la zona, por ejemplo. Pero también dice que los lugareños le han enriquecido infinitamente más a él.

Con su vecino Matías ha construido ocho veces el puente sobre el río que separa sus cortijos. Es especialista en encontrar el lado bueno de las cosas, aunque su optimismo es a pequeña escala. Por ejemplo, es muy duro hablando del cambio climático. Piensa que hará inhabitable la zona en la que vive en medio siglo. También sobre las instituciones, la corrupción, la Iglesia, la burocracia, los funcionarios...

LA ESCRITURA cambió su vida, le ha ayudado a vivir mejor. Le convencieron amigos y los editores, pero reconoce que le encanta, aunque comenzó con 48 años. Su estilo es el de una especie de diario al que le da su toque personal y los hace amenos.

Respecto a los personajes de sus libros, algunos aparecen con su nombre real, y otros los ha cambiado por iniciativa propia o porque se lo han pedido. Por ejemplo, a su vecino, Matías, le cambió el nombre por "Domingo" porque él se lo pidió. Luego se hizo artista, escultor en bronce, y empezó firmar sus obras como Domingo.

Cuenta que los 10 primeros años fueron muy duros, porque trabajaban mucho y a pesar de que ese estilo de vida, sencillo, les gustaba, no les quedaban fuerzas para leer, salir, conversar... y dudaban de si debían abandonar. Pero dice "con la ayuda de buenos vecinos, un entorno extraordinariamente bonito y un buen puñado de suerte, lo superamos".

PERSONAJES ILUSTRES ATRAÍDOS POR LA ALPUJARRA

Órgiva, la capital de la Alpujarra granadina, ha perdido un tercio de su población en el último medio siglo por el éxodo rural.

Pero gran parte de esa emigración se ha cubierto con la llegada de extranjeros, que ahora constituyen una cuarta parte de sus casi 6000 habitantes. Hay extranjeros de 53 nacionalidades, sobre todo, británicos.

Unos llegaron alentados por los movimientos neorrurales de los años 80 y alguno atraído por los libros de Chris Stewart que en el año 2000 provocaron una cierta inflación inmobiliaria en el Valle.

Desde hace siglos, es un polo magnético de artistas, escritores, poetas, aristócratas, geólogos, toreros, políticos... de dentro y fuera de España: Mariano Benlliure, escultor. El pintor Julio Romero de Torres; la famila real de Marruecos. Eugenia de Montijo.

Federico García Lorca, Manuel de Falla, y un largo etc... Gustavo Doré se inspiró en este paisaje para ilustrar "La Divina Comedia". Antonio Maura, pintor y político, plasmó la Alpujarra en sus cuadros.

EL ESCRITOR BRITÁNICO GERALD BRENAN es autor de AL SUR DE GRANADA. Escrito en 1957. Vivió largas temporadas, entre 1919 y 1936. Basándose en el libro, el director Fernando Colomo dirigió una película con el mismo título en el año 2003.


El retrato de Dorian Gray, Oscar Wilde


Comentada en febrero de 2021

Oscar Wilde (Dublín, 1854 - París, 1900)

Hijo de un cirujano y una escritora. Estudió en Oxford y combinó sus estudios universitarios con viajes (en 1877 visitó Italia y Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y revistas sus primeros versos, que fueron reunidos en 1881 en Poemas.

Al año siguiente emprendió un viaje a Estados Unidos, donde ofreció una serie de conferencias sobre su teoría de la filosofía estética, que defendía la idea del "arte por el arte". A su vuelta, Oscar Wilde hizo lo propio en universidades y centros culturales británicos, donde fue excepcionalmente bien recibido. También lo fue en Francia, país que visitó en 1883 y en el cual entabló amistad con Verlaine y otros escritores de la época.

En 1884 contrajo matrimonio con Constance Lloyd, con la que tuvo dos hijos.

Entre 1888 y 1891 escribe literatura infantil, relatos que aparecen en El príncipe feliz, un libro leído por los niños durante generaciones; le siguen publicaciones como la divertidísima El fantasma de Canterville.

Además, en sus ensayos sacaba a relucir toda la inteligencia y sensibilidad de la que estaba dotado para transmitir su idea del arte, la literatura y la vida.

En esta época de éxito publica su única novela: El retrato de Dorian Gray, en 1891. Considerada la biblia del esteticismo decadente, recibió airadas críticas por ser considerada, en su época, inmoral.

A pesar de ello siguió gozando de gran prestigio, sobre todo con sus comedias de salón, obras teatrales que critican la frivolidad, las convenciones sociales, la hipocresía de ese mundo decadente de fin de siglo, con diálogos y situaciones chispeantes. Escritas con humor, fantasía, sátira y una gran elegancia externa.

Entre ellas destaca La importancia de llamarse Ernesto (1895).

Sin embargo, su éxito se vio truncado ese mismo año, cuando el marqués de Queenberry inicia una campaña de difamación contra él en periódicos, acusándolo de "sodomía y grave indecencia" por tener una relación con su hijo, Alfred Douglas. Finalmente, Wilde fue llevado a juicio y el 27 de mayo de 1895 fue condenado a dos años de prisión y trabajos forzados.

Las numerosas presiones y peticiones de clemencia efectuadas desde sectores progresistas y desde varios de los más importantes círculos literarios europeos no fueron escuchadas y el escritor se vio obligado a cumplir por entero la pena.

En prisión escribió De profundis, una larga carta que describe el viaje espiritual que experimentó en esa etapa.

Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de Sebastián Melmoth) y emigró a Paría, donde permaneció hasta su muerte y donde escribió su úlitma obra: La balada de la cárcel de Reading, un poema en recuerdo de los duros ritmos de la vida carcelaria.

Sus últimos años de vida se caracterizaron por los problemas económicos y de salud. Falleció a los 46 años.

EL RETRATO DE DORIAN GRAY


CONTEXTO:

El texto se publicó simultáneamente en Inglaterra y América en 1890 levantando una inmediata y violenta polémica. El escándalo se debía a que, según sus detractores, describía excesos e indecencias sin llegar a condenarlos expresamente. Una buena parte de la prensa criticó la obra por considerarla "vulgar, sucia y dañina". 

En realidad, lo que molestaba es que la novela diseccionaba la sociedad victoriana, haciendo reflexionar sobre la moralidad hipócrita de la clase alta que él conocía tan bien, al igual que alteraba cuestiones relativas a la sexualidad y la masculinidad.

Curiosamente, una primera versión del relato ya se había publicado en una revista, Lippincot's Monthly Magazine, con anterioridad, y había sido censurada por el director y por el propio Wilde.

En la siguiente edición, preocupado por la reacción que había ocasionado la obra, incluyó un prólogo con una serie de aforismos sobre el arte y la crítica, defendiendo la independencia del arte respecto a consideraciones morales y censuras.

TEMAS:

La obsesión por la juventud y la belleza, que llevan al protagonista, Dorian Gray al horror a la muerte y a envejecer. El detonante de esta obsesión es el personaje de Lord Hery.

La hipocresía de la sociedad fundamentada en las apariencias.

La emancipación del arte en relación a la moral.

INFLUENCIAS:

La novela gótica (de mediados del s. XVIII), en el clima de horror y violencia, la atmósfera siniestra e inquietante de algunas descripciones, los sucesos sobrenaturales y los misterios irracionales como la doble personalidad y los terrores paranoicos.


Los asquerosos, de Santiago Lorenzo

Comentada en enero de 2021

SANTIAGO LORENZO (Portugalete, Bizkaia, 55 años) Vive en una pedanía segoviana de 23 habitantes desde el 1 de agosto de 2012.

Santiago Lorenzo empezó su trayectoria profesional y artística en el cine, donde creó la productora El Lápiz de la Factoría, con la que dirigió diversos cortometrajes entre los que destaca Manualidades, en el que ya se hablaba de su afición a la artesanía pretecnológica y a las maquetas imposibles.

En 1995 produjo Caracol, col, col, que ganó el Goya como Mejor Corto de Animación. Su película Mamá es boba, que desarrolla de una forma cruel y dulce a la vez el tema del acoso, fue nominada al Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Londres.

En 2001 abrió Lana S.A., un taller dedicado al diseño de escenografía y decorados con el que hizo tanto muñequitos de plastilina para el anuncio del euro como la prisión que aparece en una de las entregas de Torrente.

Estrenó en 2007 la película Un buen día lo tiene cualquiera y, desde entonces, se dedicó a la literatura.

Ha publicado cuatro novelas: Los huerfanitos, tres hermanos que odian el teatro, pero deben montar una obra para salvar sus vidas; Los millones, cuyo protagonista, un miembro del GRAPO, es agraciado con un premio de la lotería, pero no puede cobrarlo porque no tiene DNI; Las ganas, acerca de la frustración sexual de Benito y la repercusión que esta tiene en su desdichada vida y, por último, Los asquerosos.

LOS ASQUEROSOS (2018)

Qué no es Los Asquerosos:

Robinson Crusoe

Un hombre que vive solo en medio de la naturaleza remite, como lo hace la contracubierta del libro, a Robinson Crusoe, con quien tiene algunos puntos en común.

- Ambos personajes viven en una soledad extrema

- Buscan la eficiencia máxima en el uso de recursos

Pero:

- Manuel no se constituye, como hará Robinson, en el modelo de hombre occidental que coloniza el espacio y lo domina.

- Tampoco cree en la justicia suprema, ni tiene un estable y coherente conjunto de creencias que den sentido a su vida.

Tampoco es una novela que ensalzan la vida en la naturaleza, el reencuentro con los orígenes, etc:

  • Se burla de ellas.

  • También de su búsqueda de felicidad superficial, del disfrute… representan los visitantes los nuevos ricos urbanitas, los “asquerosos”, que el autor bautiza como “La Mochufa”.

No es un libro de autoayuda. Al contrario, está repleto de ira justiciera.

  • La llegada a la aldea de unos nuevos ricos urbanitas es la excusa para que Lorenzo se arranque con un sinfín de diatribas geniales contra los a los que llama La Mochufa.

  • Además, les llama:

“sopazas”, “desencuadrados” gazmoños, Una “pila de micos adobados en imbecilicia”, que “más que personas son secuelas”.

QUÉ IDEAS HAY EN EL LIBRO:

El libro se puede leer como una defensa de la vida libre

  • De la soledad como inesperada fuente de felicidad

  • Como una crítica feroz de la sociedad, sus costumbres y sus imposiciones.

  • Cuestiona también la institución del trabajo como adocenamiento y del mercado como único dios

  • Propone una radical simplificación de la vida y del camino que nos lleva a perseguir su esencia y sus placeres cotidianos. Y el rechazo a la tecnofilia

  • Defiende eun nuevo concepto de austeridad, basado en el gozo del ascetismo: (su “parquedad gozosa”, “su poquedad desaforada y cabalgante”, “una austeridad fiera en la que chapoteaba con cada vez mayor deleite”);

  • El “embobamiento deliberado” en cosas prácticas y aficiones íntimas, de las que van “para adentro, como las buenas”.

Narrador:

  • El tío del protagonista, un narrador anónimo que refiere la historia de un tercero

  • Sin apenas diálogos

  • Con muchas reflexiones personales.


Coherencia y estructura

  • Pese a que hay algunos aspectos en los que la novela pierde credibilidad, resulta finalmente coherente.

  • Presenta una estructura en dos partes, prácticamente simétricas, que conducen de una manera lógica a un (in)esperado final (in)feliz.


Estilo

  • La prosa es agilísima, llena de creaciones léxicas, extremadamente precisa, con algunos momentos de lirismo y otros de crueldad, que dejan un sabor agridulce tras su lectura.

Personajes: un solo personaje

  • El protagonista, Manuel, es un personaje desgraciado que busca desesperadamente durante toda su vida la compañía humana sin conseguirlo.

  • El encuentro con el policía lo lleva a alejarse de todo lo humano, excepto el vínculo, de manutención y cariño, que mantiene con el narrador

  • En medio de la absoluta soledad, Manuel se construye una vida que le va a satisfacer más que todos los años anteriores agotadoramente vividos en pos de la amistad y la compañía.


La viuda valenciana: comedia pura del gran Lope de Vega.

  Edición de la profesora Teresa Ferrer en Editorial Castalia El 27 de mayo se representa en el Teatro Auditorio de Cuenca  La viuda valenci...